Sound & Colour Production

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Sound & Colour Production

Sound & Colour Production (deutsche Version unten)
Music opens a space full of colours, textures and shapes, the number four is orange and the touch of velvet tastes like nutmeg. Sound & Colour Production explores the fascinating phenomenon of synaesthesia, where the stimulation of one sense or concept simultaneously and involuntarily triggers a second sense or concept. There are more than 150 types of synaesthesia known of today. The synaesthetic perceptions are different for each synaesthete, for example the letter B is blue for one and green for another, and are often accompanied by strong emotions.

Sound & Colour Production celebrates diversity in society by the example of synaesthesia. The production creates space for exchange and discussion on how we perceive the world in a unique and individual way, while giving insight into synaesthesia. It illuminates and enhances the beauty and enrichment this diversity holds for society.

As a link between academic research and lived experience, the production provides a platform for exchange on the our highly individual processing of sensory information. Artistic projects, workshops, discussions and research into the relationship between synaesthesia, embodiment and dance inform one another in this vibrant production.

Background
I am a synaesthete with various types of synaesthesia, which strongly influence my perception and interaction with the world. I initiated Sound & Colour Production in 2018, with the aim of promoting synaesthesia and to highlight the value that the diversity of human perception holds for society. The work of Sound & Colour Production is strongly influenced by my sound-to-colour synaesthesia, in which I perceive music and sounds as spatially arranged colours, textures and shapes. They have a physical presence in space which has a great impact upon my dance.

Artistic project
Worlds of light and colour immerse the space, spherical sounds flood the room, bodies pulsate propelled by thick beats. Two dancers, a sound artist and a composer create an immersive experience in which sound, light, colour and dance merge into an aesthetic of poetic beauty. The current artistic project is a performance featuring live sound, dance, video projections and live streaming. Core to the production is sound-to-colour synaesthesia, in which music evokes colours and shapes. The performance addresses various aspects of synesthesia: the richness and beauty of synaesthetic experiences, but also the associated hypersensitivity and potential overstimulation that often accompanies synaesthesia. The artists of Sound & Colour Production are synaesthetes and non-synaesthetes. The individual perceptions influence the work already in the collaborative creation process. Sound & Colour Production creates a tangible resonance in the audience and provides an immersive, sensory experience.

Workshops, Masterclasses & Exchange
The performance opens with a workshop (optional) in which the audience has the opportunity to actively explore the synaesthesia themselves. The performance is followed by an exchange on synaesthesia, diversity, perception and sensory processing. Sound & Colour Production also offers a community workshop program independent of performances (further information here) as well as Masterclasses for professional artists of different disciplines (further information here).

Research
With its embodied research into synaesthesia, Sound & Colour Production aims to contribute to an integral understanding of synaesthesia, which is still predominantly investigated by quantitative research. I initiated the research in 2016 in a practice-led research project during my MA in Dance studies (Bath Spa University / UK) and have since presented it at the symposia Bodily Undoing: Somatic Activism and Performance Cultures as Practices of Critique (Bath Spa University/UK) and Narrating the Somatic: Gathering voices, sharing practices (Middlesex University London/UK).

My article ‘Colours on the surface of my body in motion: The relationship between synaesthesia and dance improvisation’ is now published by Intellect in the ‚Journal of Dance and Somatic Practices’ (Volume 11, Number 1) (further information here).

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Featured Artists: KAVALL – composition, sound
Matt Cleary – dance, choreography
Ciaran Markey – sound art
Stephanie Scheubeck – artistic director, idea, concept, dance, choreography

RESIDENCIES, PERFORMANCES, LECTURES & WORKSHOPS

2020
March
5       Sound & Colour Production Community Workshop – Vienna (AUT)
12-14   Luminale Frankfurt (GER) Interactive Light Installation & Organ Concert inspired
                                    by Synaesthesia

2019

November

01 & 02 Queering the Somatic’ @ Middlesex University London (UK) Symposium – Workshop

05 Synaesthesia Close Up – Creating sense based Scores for Filmmaking –
Workshop SPA WEEK @ Bath Spa University (UK)

October

26 Sound & Colour Production – workshop @ Studio 142 – Berlin (GER) September

05 Sound & Colour Production – Werkschau Presentation Berlin (GER)

28 Sound & Colour Production – Performance @ German Synaesthesia Association, Hannover (GER)

April

18 Lecture and Workshop for MA Dance Students Bath Spa University/UK February 26 Tafelhalle Nürnberg (GER) –Lecture Performance @ COOK & TALK mit Barbara Bess/GER
24 Lecture Workshop – Atelier 15 Schwabach/GER 2018 November
03-07 SPA WEEK – Special Activities Week Bath Spa University/UK

July/August
23/07-03/08 PERCOLATE RESIDENCY – R&D residency – Ireland Community Workshop – July 26th, 6-8pm @Dance Limerick Masterclasses – July 26th, 10-11.30 and August 1st, 10-11.30 am Showing – August 3rd, 3 pm, @ Dance Limerick

June
09-18 BATH SPA UNIVERSITY – R&D residency – UK – June 14th-18th Community Workshop – June 9th, 2-4 pm @ Bath Masterclass – June 18th, 1-2.30 pm @ Bath Spa University Showing – June 18th, 3-4 pm @ Bath Spa University

SYMPOSIUMS

2019
Queering the Somatic’ @ Middlesex University London (UK) Symposium – Workshop

2018
Narrating the Somatic: Gathering voices, sharing practices – Middlesex University London/UK AVBODY – The Audiovisual Body – University of Huddersfield/UK

2017
Bodily Undoing: Somatic Activism and Performance Cultures as Practices of Critique – Bath Spa University/UK

funded by

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des Dachverband Tanz Deutschland

as well as Goethe Institute Ireland, Bath Dance, Dance Limerick, Bath Spa University and Theater Haus Berlin Mitte

Sound & Colour Production

Über die Produktion
Musik öffnet einen Raum voll Farben und Formen. Die Zahl vier fühlt sich rau an und die Berührung von Samt schmeckt nach Muskat. Sound & Colour Production erforscht das faszinierende Phänomen der Synästhesie, bei dem der Auslöser eines Sinnes gleichzeitig und unfreiwillig einen zweiten Sinn auslöst. Ist der Klang einer Trompete bei der einen orange, ist er beim anderen dunkelgrün und könnte niemals auch nur hellgrün sein geschweige denn orange: Die synästhetischen Wahrnehmungen sind für jede/n SynästhetikerIn individuell verschieden und oft von starken Emotionen begleitet. Für mich als Synästhetikerin sind sie wie eine zweite Ebene zur Realität die immer mitläuft: von außen ungreifbar und doch real spür-, riech-, ertast-, hör-, oder sichtbar und untrennbar mit der Wahrnehmung von und meiner Interaktion mit der Welt verbunden. Sound & Colour Production gibt Einblick in die Synästhesie und schafft Raum für Austausch darüber, wie wir die Welt auf individuelle Arten und Weisen wahrnehmen. Gleichzeitig stellt die Produktion die Schönheit und die Bereicherung dieser Vielfalt für die Gesellschaft in den Mittelpunkt. In der Verbindung von akademischer Forschung und gelebter Erfahrung bietet Sound & Colour Production eine Plattform für künstlerischen, fachlichen und gesellschaftlichen Austausch. Im Mittelpunkt steht dabei die individuelle Wahrnehmung und unsere Verarbeitung von sensorischen Informationen. Künstlerische Projekte, Workshops/Diskussionen und Forschung greifen ineinander und beeinflussen sich gegenseitig.

Künstlerisches Projekt
Ein physischer Puls, farbiges Licht und ein Meer von Schallfrequenzen durchfluten den Raum. Tanz erzeugt körperliche Resonanzen, Videoprojektionen tauchen den Raum in bewegte Farbwelten ein, elektronische und analoge Klänge regen ein Spektrum von Stimmungen an. Das künstlerische Projekt von Sound & Colour Production stellt die Klang-Farb Synästhesie im Mittelpunkt, bei der Musik Farben und Formen hervorruft. Zwei TänzerInnen, ein Sound Artist und ein Komponist erschaffen ein immersives Feld aus Licht, Bewegung, Klang, Video-Projektionen und Live-Streaming in dem poetische Schönheit und das Bedürfnis nach einer übergeordneten Harmonie auf die überfordernde und schmerzliche Verdichtung von Sinnesreizen – eine Überstimulation – treffen. Das Publikum erfährt diese körperlich spürbare Resonanz: Es befindet sich in einem Raum der gefüllt ist von der physischen Dichte tanzender Körper und von Wellen aus Klang und Licht. Die einzelnen Elemente verweben sich zu einem Gesamt-Wahrnehmen. Synästhesie wird erlebbar in ihrem Reichtum an Sinneseindrücken, sowie der damit verbundenen Hypersensibilität und Reizüberflutung Die KünstlerInnen von Sound & Colour Production sind SynästhetikerInnen und Nicht- SynästhetikerInnen. Die individuellen Wahrnehmungen beeinflussen die Arbeiten schon im kollaborativen Entstehungsprozeß. Beteiligte KünstlerInnen: KAVALL – composition, sound Matt Cleary – dance, choreography Ciaran Markey – sound art Stephanie Scheubeck – artistic director, idea, concept, dance, choreography

Workshop & Austausch
Die Aufführung wird begleitet von einem Workshop, in dem das Publikum die Möglichkeit hat, Synästhesie, Embodiment und Tanz selbst aktiv zu erforschen. Auf die Vorstellung folgt ein Austausch durch Zeichnungen und Gesprächen über die Performance, das Thema Synästhesie und gesellschaftliche Vielfalt. Weiterhin bietet Sound & Colour Production ein Workshop Programm unabhängig von Aufführungen an (weitere Infos Workshop-Angebot hier) sowie Masterclasses für professionelle Künstler verschiedender Disziplinen (weitere Infos Masterclasses hier).

Forschung
Ich forsche in der Praxis (Practice as Research) zu der Verbindung und gegenseitigen Beeinflussung von Synästhesie, Tanz und Embodiment. Mein Artikel ‘Colours on the surface of my body in motion: The relationship between synaesthesia and dance improvisation’ ist in der aktuellen Ausgabe des ‘Journal of Dance and Somatic Practices’ (Vol 11:1 / Intellect Verlag) veröffentlicht. Weiterhin habe ich habe diese auf den Symposien Bodily Undoing: Somatic Activism and Performance Cultures as Practices of Critique (2017, Bath Spa University/UK), AVBODY – The Audiovisual Body (2018, University of Huddersfield/UK) und Narrating the Somatic: Gathering voices, sharing practices (2018, Middlesex University London/UK) vorgestellt. Der Beginn der akademischen Forschung war ein practice-led research Projekt während meines MA in Dance Studiums (‘The Influence of Synaesthesia on Decision-Making in Dance Improvisation’ 2016-17, Bath Spa University/GB)(weitere Infos zur Forschung hier).

Hintergrund
Als künstlerische Leiterin und Gründerin von Sound & Colour Production bin ich selbst Synästhetikerin mit einer Vielzahl an Synästhesien, die meine Wahrnehmung von und meine Interaktion mit der Welt stark beeinflussen. Am prägendsten für mein Kunstschaffen sind meine Farb-Klang Synästhesie, bei der ich Musik und Klänge als räumlich angeordnete Farben, Texturen und Formen mit körperlicher Präsenz wahrnehme, sowie meine kinästhetische Synästhesie, in der ich körperliche Empfindungen sowie die Präsenz anderer Personen als Farben und Texturen auf meinem Körper und im Raum wahrnehme. Ich habe die Produktion 2017 initiiert, um eine Plattform für Diskurs zum Thema Synästhesie zu schaffen. Sound & Colour Production regt zur Reflektion und zum Austausch über Diversität an und zielt darauf ab, das Bewusstsein für die Schönheit und den Mehrwert dieser Vielfalt für die Gesellschaft zu stärken.

RESIDENCIES, PERFORMANCES, LECTURES & WORKSHOPS

2020
March
5       Sound & Colour Production Community Workshop – Vienna (AUT)
12-14   Luminale Frankfurt (GER) Interactive Light Installation & Organ Concert inspired
                                    by Synaesthesia